就在50年代初期，在偌大的广州城里，专业从事古筝表演的艺术家可是少之又少。如果在当年要想购买一台古筝，就是找遍了全个广州所有的乐器店也很难买到。而广州市现在精通表演与正在学习古筝的人已经数不清了。甚至在全国各个音乐学院中也有专业已开设了古筝专业，并培养出了不少技艺精湛古筝演奏家。还有少年儿童对学习古筝更显示出一种特殊的热情，有些小学和少年宫、儿童活动中心还特别的设有了学习班，通过各种比赛涌现出了许许多多的艺术幼苗。
古筝早期被分成南北两派，比较代表的为“山东、客家、潮州、河南、浙江”五大门派,而现在各个的流派的分别已经很小了,几乎每个流派都会各有各之长特色。
在这里主要讲下广东的流派:即客家筝，或曰汉调筝，在古代南宋时期，中原湖北、河南一带的老百姓，为避元兵的掳掠而南下到粤东和闽西之间等地，当地的百姓称他们为“客家”。客家不仅带来了异乡的习俗，还带来了古老的中原音乐文化，带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东大埔、梅县和汕头一带流行。二十年代，汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏”改名为“汉剧”，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式，也有只用筝、椰胡和琵琶三件头来演奏的清乐，客家筝曲就由此变演而来了。
客家筝曲很重视乐曲的“板数”并且常用板数来分类，一般把有六十八板的乐曲称大调，这是和河南的板头曲一致的，当然从音韵上来讲，则不像河南筝那样高亢激昂，而是以古朴优美、典雅大方见长，在客家筝曲中，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。比较短小的曲子称小调，而二、三十板至八、九十板的则称为串调。串调板无定数，具有戏曲音乐的特点，这一部分很可能就是由汉皋旧谱而来。
客家筝派就是在上面所说的背景下产生的．客家音乐很自然反映出当时社会的一些生活习惯。
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